這個夏天真是太熱了!!! 有了上個夏天的經驗，繼續每天守候奇妙晚霞。但是，這麼熱，讓人可以去哪裡逛呢？
好像所有人都湧進了博物館，北京、南京、上海幾個王牌場館都一票難求，甚至連預約都成了一門黃牛生意。
於是，便想到開一個新系列，講講那些曾經去過，或正想去的博物館、美術館。用最喜歡的作家的話開篇：
所有博物館都是人類的瑰寶，但我不認為重要而宏大的博物館是未來範本...衡量一個博物館是否成功，不應該看它是否有能力去表達一個國家精挑細選出來的歷史，應該看的是它揭示個體人性的能力...
當務之急是讓博物館變得更小而美，更關注個體，這也是博物館能夠以人性尺度講述故事的唯一方式。
——帕慕克
去過的城市合算起來，雖不算多，至今也有上百。雖然不是每間博物館都去過，也有那麼幾十間，竟如亂麻一般，並無一個頭緒可作綱領。正思量著從哪一天、哪一座寫起才好，恰好忽然想起千里之外，芥末之微，小小一城，竟是心頭好。
與順德的緣起，是《老廣的味道》，後來因為工作又多次去過。思來想去，竟是那座美術館勝過了所有美食。
和美術館
美術館建築本身就是一件藝術品，因為安藤忠雄。
第一次看到安藤忠雄的建築，是在東京六本木他為三宅一生操刀的 21_21 設計美術館，從此就愛上了安師傅的清水混凝土。整座建築彷彿用鋼板對摺而成，三角立體，敏銳又大膽。
而來到國內，來到嶺南，「和」變成了主題，幾何圖形變成了「圓」。
走在通往美術館的路上，已是趣味盎然。樹下的排水蓋，彷彿像掉下一顆果子激起的漣漪，又有些枯山水的味道。
一道照壁，和轉角處的小花園，深得中國建築含蓄的美學。套用《紅樓夢》裡的話來說，『非此一山，一進來園中所有之景悉入目中，則有何趣。非胸中大有邱壑，焉想及此』。
然後才是水月洞天，豁然開朗之處。走過顏值很高的水之徑，還帶著點走紅地毯的儀式感，彷彿要進入未知的藝術空間。
而四層的美術館建築，亦恰如在水中向四周盪開的波紋。偏移的層層圓形，極為簡潔，在視覺上又變化豐富。
我的第一印象，是天壇祈年殿，又像福建土樓。
平靜水面倒映出的銀樹，展現出極致對稱的美學。
甚至凝視水面時，當它與天空融為一體，彷彿原本很淺的水面也被無限延伸。
進入館中，第一眼便是安大師的『最高指示』。
當然是直奔舉世無雙的清水混凝土雙螺旋樓梯啦。確實是非常出彩的設計和工藝，難怪有這麼多人來打卡。當美術館不僅僅是展示美，也能讓人一同創造美的時候，是不是很成功呢？
所以當你看到拍出來的照片是這樣的時候...
其實現場是這樣...
安藤真是擅長開發地下空間，記得六本木的設計館大部分空間就藏在地下。而站在樓梯底仰頭望向穹頂時，那一束光，是在黑暗中摸索前行之後的希望，無論是藝術，還是人生。
就像文藝復興給黑暗中世紀帶去的那道光。安藤自己也說過，建築就是把錢花光、向空間導入光線的藝術。和美術館倒是與他的得意傑作「光之教堂」有異曲同工之妙。
無處不在的光線魅力。
不過這風格給人的錯覺，就像置身韓國人的衣櫃，畢竟韓國人只有黑、白、灰三種衣服。
但清水混凝土的堅硬感，最終還是被館內各種俏皮的標識瞬間擊破，仍然是一間很可愛的美術館。
策展·團隊 EXHIBITION
一句話，就是非常優秀的營運團隊和策展夥伴。
本來其實對展覽本身並沒有太多期待，也可能是偏見吧，覺得硬件是到位了，但畢竟是小城市，展覽能有多好呢？（忘了順德 GDP 或許能打敗一個小國家）
結果一進館，就被營運團隊打臉，以至於一年多後我還能記得他們展現出來的活力和專業性，與大型國有博物館編制內的員工差別實在太大了。當然並不是說後者不專業，而是整體呈現出來給人的感覺，你懂的。
而從展覽，到各種活動安排，再到會員制度，都讓人真切感受到這是一個活著的美術館，而不是像那些花了大價錢投資卻逐漸荒廢的地方。
是日展覽題為『 ON|OFF 2021：回到未來』，是很久以前一次現象級展覽的迴響。我是沒什麼資格去評價展覽好壞，畢竟還只停留在「這個裝置好好看」的階段，因此也不會煞有介事地寫些分析。
不過我相信，只要有好藝術、有趣的藝術家，再以一種有說服力的方式組織在一起，觀眾自然能感受到專業性和意義。
《人造月 2 》三則，王鬱洋。球形裝置上是數不清的偏光鏡，讓原本是白色的發光球體看似成了一個彩色裝置，所見非所得，是不是呢？
《礫石諒解了大海第 14 號》，蔣鵬奕。這好像我也能拍。
《 S 》，陳維。是不是恰好與展覽所在的建築暗暗對應。
《 Kikachick 正向著那在深藍暮色中映照著燈光、微微泛粉的落雪冰面舞台邁出第一步》，關小。好長的名字，但因為背後的陽光，覺得很舒服。
《軟弱性》，李燎。少數一下子就看明白的作品，源於藝術家發現家中不同形狀的肥皂，原來是太太生氣時發洩、丟向牆上所留下的痕跡。
陳維《在浪裡 #5 》《在浪裡 #4 》。在灰白色建築空間的入口，被黑色 PVC 簾子隔開的獨立空間，以強烈的色彩衝擊迎接觀眾。
《沃德蘭-厄洛斯 No.4 》，馬秋莎。這是絲襪...
《舞蹈——愚公移山 No.2 》，龔劍。
《奇蹟》系列，徐渠。用皮革與線捆綁而成的衛星。
《迷宮-紅線》，徐渠。雖然看得頭暈，但這張我也喜歡。
單是這個展覽，和美術館就足以證明自己不只是網紅打卡地（這五個字現在感覺像是在罵人）。
除了特展，美術館各處還有一些創始人家族收藏的名作，比如徐悲鴻的馬、張大千的山水和畢加索的畫等。
不過看完這個讓我一頭霧水的展之後，最後還是被這張可愛的背景征服了（其他的我是真的不懂啊）。
富豪與藝術 MEDICI
和美術館的源起來自順德北滘何享健家族的投資。雖然可能有人沒聽說過何家，但應該有許許多多家庭都用過他們的產品：美的。
富豪賺了錢之後，度過了買買買、花花花的基本階段，把目光投向藝術，讓我想起佛羅倫斯的美第奇家族。甚麼，美第奇也沒聽說過？下面一張圖解釋一切。
文藝復興時期，波提切利、達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香這些如雷貫耳的名字背後，也還有這個閃亮的名字：美第奇。
據說，安藤老師傅知道背後是何家支持，也很開心，終於有難得的機會，有人肯支持他不計成本地把那些細節百分百完成。
和美術館對面就是美的總部，設計得也挺好看。
近年來，國內其實也成立了很多民營美術館，不少也是富豪的家族收藏美術館。能夠回饋一點社會，也是挺好的。來自非官方的力量，或許更有讓想像力生長的空間。
和美術館無論在建築還是營運上，都稱得上是標杆。來順德，除了吃夜粥，也記得一定要來和美術館看一看嶺南「小」城裡的藝術生態。
一些基礎資料 FACTS
關於
和美術館（HEM）。
設計師：安藤忠雄；面積：6,000 平方米；
始於：2020 年 10 月；
地址：廣東省佛山市順德區北滘新城怡興路 6 號；
開放時間：週二至週日 10:00 - 18:00；
門票：單人 150 元/人，雙人 120 元/人（貴！紐約大都會門票是 30 美元），但每月 20 日和世界博物館日為免費開放日，和美術館公眾號會在每月 18 號發送預約推文，可透過預約推文進入免費預約連結；網址：http://www.hem.net.cn/。
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