這個夏天真的太熱了!!! 有了去年夏天的經驗，還是繼續每天蹲守奇妙晚霞。但是，天氣這麼熱，到底還能去哪裡逛呢？
好像所有人都湧進了博物館，北京、南京、上海幾個王炸館子都一票難求，甚至連預約都成了一門黃牛生意。
於是，便想到開一個新系列，來講講那些曾經去過，或正想去的博物館、美術館。先用我最喜歡的作家的話開篇：
所有博物館都是人類的瑰寶，但我不認為重要而宏大的博物館是未來的範本...衡量一個博物館是否成功，不應該看它是否有能力去表達一個國家精挑細選出來的歷史，而應該看它揭示個體人性的能力...
當務之急是讓博物館變得更小而美，更關注個體，這也是博物館能夠以人性的尺度講述故事的唯一方式。
——帕慕克
去過的城市合算起來，雖然不算多，到現在也有上百座。雖不是每間博物館都去過，但也累積了幾十間，竟如亂麻一般，並無一個頭緒可作綱領。正想著究竟該從哪一天、哪一座寫起才好，恰好忽然想起千里之外，那座芥末之微的小城，竟是心頭好。
與順德的緣起，是《老廣的味道》，後來又因為工作去過好多次。想來想去，竟是那座美術館勝過了所有美食。
和美術館
美術館建築本身就是一件藝術品，因為它出自安藤忠雄之手。
第一次看到安藤忠雄的建築，是在東京六本木他為三宅一生操刀的 21_21 DESIGN SIGHT，從此就愛上安師傅的清水混凝土。整座建築彷彿由鋼板對折而成，三角立體，敏銳又大膽。
而來到中國，來到嶺南，「和」變成了主題，幾何圖形也變成了「圓」。
走在通往美術館的路上，就已經趣味盎然。樹下的排水蓋，彷彿像一顆果子掉下後激起的漣漪，又帶著幾分枯山水的味道。
一道照壁，加上轉角處的小花園，很有中國建築含蓄的美學。借用《紅樓夢》裡的話來說，『非此一山，一進來園中所有之景悉入目中，則有何趣。非胸中大有邱壑，焉想及此』。
然後才是水月洞天、豁然開朗之處。走過顏值很高的水之徑，還帶著一點走紅毯的儀式感，彷彿正要進入一個未知的藝術空間。
而四層的美術館建築，也恰如在水中向四周盪開的波紋。層層錯移的圓形極為簡潔，視覺上卻又變化豐富。
我的第一印象，是天壇祈年殿，也是福建土樓。
平靜水面倒映出的銀樹，展現出極致對稱的美學。
甚至凝視水面，當它與天空融為一體時，彷彿原本很淺的水面被無限延伸。
進入館中，第一眼便是安藤大師的「最高指示」。
當然要直奔那座舉世無雙的清水混凝土雙螺旋樓梯啦。確實是非常出彩的設計和工藝，難怪有這麼多人來打卡。當美術館不只是展示美，也能讓人一起創造美的時候，這是不是就很成功呢？
所以，當你看到拍出來的照片是這樣的時候...
其實現場是這樣...
安藤真的很擅長開發地下空間，記得六本木的設計館大部分空間就藏在地下。而當你站在樓梯底部仰頭望向穹頂時，那一束光，就像是在黑暗中摸索前行之後所看見的希望，無論是藝術，還是人生。
就像文藝復興帶給黑暗中世紀的那道光。安藤自己也說過，建築就是把錢花光、把光線導入空間的藝術。和美術館在這一點上，倒是與他的得意之作「光之教堂」有異曲同工之妙。
光線的魅力，無所不在。
不過這種風格給人的錯覺，就像置身韓國人的衣櫃，畢竟韓國人好像只有黑、白、灰三種衣服。
但清水混凝土的堅硬感，最終還是被館內各種俏皮的標示瞬間擊破，依然是一間很可愛的美術館。
策展·團隊 EXHIBITION
一句話，就是非常優秀的營運團隊和策展夥伴。
原本其實對展覽本身並沒有太多期待，也可能是我有偏見吧，覺得硬體是到位了，但畢竟是小城市，展覽能有多好呢？（忘了順德的 GDP 或許能打敗一個小國家）
結果一進館，就被營運團隊狠狠打臉，以至於一年多後，我還記得他們展現出來的活力和專業性。和大型國有博物館編制內的員工相比，差異實在太大了。當然，這並不是說後者不專業，而是整體呈現出來給人的感覺，你懂的。
而從展覽、各種活動安排，到會員制度，都讓人真切感受到這是一座活著的美術館，而不是那種砸了大錢投資，最後卻逐漸荒廢的地方。
是日展覽題為『 ON|OFF 2021：回到未來』，是很久以前一次現象級展覽的回響。我其實沒什麼資格去評價展覽好壞，畢竟還停留在「這個裝置好好看」的階段，因此也不會煞有介事地寫些分析。
不過我相信，只要有好的藝術、有趣的藝術家，再用一種有說服力的方式把它們組織在一起，觀眾自然能感受到其中的專業性和意義。
《人造月 2 》三則，王鬱洋。球形裝置上有數不清的偏光鏡，讓原本白色的發光球體看起來像是一個彩色裝置，所見非所得，不是嗎？
《礫石諒解了大海第 14 號》，蔣鵬奕。這好像我也能拍。
《 S 》，陳維。是不是恰好與展覽所在的建築暗暗對應。
《 Kikachick 正向著那在深藍暮色中映照著燈光、微微泛粉的落雪冰面舞台邁出第一步》，關小。好長的名字，但因為背後的陽光，讓人覺得很舒服。
《軟弱性》，李燎。少數一下子就看明白的作品，源於藝術家發現家裡不同形狀的肥皂，原來是太太生氣時發洩丟向牆上所留下的痕跡。
陳維《在浪裡 #5 》《在浪裡 #4 》。在灰白色建築空間的入口，被黑色 PVC 簾子隔開的獨立空間，迎來彩色的衝擊。
《沃德蘭-厄洛斯 No.4 》，馬秋莎。這是絲襪...
《舞蹈——愚公移山 No.2 》，龔劍。
《奇蹟》系列，徐渠。用皮革與線捆綁而成的衛星。
《迷宮-紅線》，徐渠。雖然看得頭暈，但這張我也喜歡。
單單是這個展，和美術館就足以自證，它不只是網紅打卡地（這五個字現在感覺像是在罵人）。
除了特展，在美術館各處還有一些創始人家族收藏的名作，比如徐悲鴻的馬、張大千的山水和畢卡索的畫等。
不過看完這個讓我一臉問號的展出來，最後還是被這張可愛的背景征服（其他的是真的看不懂啊）。
富豪與藝術 MEDICI
和美術館的源起，來自順德北滘何享健家族的投資。雖然可能有人沒聽過何家，但應該有非常多家庭裡都有他們的產品：美的。
富豪賺了錢以後，度過了買買買、花花花的基本階段，把目光投向藝術，讓我想起佛羅倫斯的美第奇家族。什麼，美第奇也沒聽過？下面一張圖解釋一切。
文藝復興時期，波提切利、達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香這些如雷貫耳的名字背後，也還有這個閃亮的名字：美第奇。
據說，安藤老師傅背後的何家也讓他很開心，終於有難得的機會，有人肯支持他不計成本地把細節百分之百完成。
和美術館對面就是美的總部，設計得也蠻好看的。
最近這些年，其實國內也成立了很多民營美術館，不少也是富豪的家族收藏美術館。回饋一點社會，也是蠻好的。來自非官方的力量，或許更有想像生長的空間。
和美術館無論在建築還是營運上，都稱得上是標竿了。來順德，除了吃夜粥，記得也一定要來和美術館看一看嶺南「小」城裡的藝術生態。
一些基本資訊 FACTS
關於
和美術館（HEM）。
設計師：安藤忠雄；面積：6,000 平方公尺；
始於：2020 年 10 月；
地址：廣東省佛山市順德區北滘新城怡興路 6 號；
營業時間：週二至週日 10:00 - 18:00；
門票：單人 150 元/人，雙人 120 元/人（貴！紐約大都會門票是 30 美元），但每月 20 日和世界博物館日為免費開放日，和美術館公眾號會在每月 18 號發送預約推文，可透過預約推文進入免費預約連結；網址：http://www.hem.net.cn/。
關於作者
文章來自我朋友的公眾號，大家有興趣可以關注
